A Arte Contemporânea ou Arte Pós-Moderna é uma tendência artística que surgiu na segunda metade do século XX. A Arte Contemporânea se prolonga até aos dias atuais, período esse denominado de pós-modernismo, propondo expressões artísticas originais a partir de técnicas inovadoras.
A Arte Contemporânea rompe com alguns aspectos da Arte Moderna, priorizando a ideia, o conceito e a atitude acima do objeto artístico final. Ela abriu espaço para diversidade de estilos, perspectivas, técnicas e abrangência de linguagens artísticas, como dança, música, moda, fotografia, pintura, teatro, escultura, literatura, performances, happenings, instalações e videoarte.
Essa mudança da era industrial (moderna) para a era Tecnológica da Informação e Comunicação (contemporânea) proporcionou mudanças significativas no campo da cultura e das artes. A arte contemporânea abriga diversos valores da arte moderna, destacando-se as inovações e experimentações artísticas, bem como a diluição de fronteiras entre as formas artísticas.
Alguns movimentos e linguagens artísticas inovadoras ligados à Arte Contemporânea incluem:
Pop Art
Minimalismo
Arte Conceitual
Arte Povera
Hiper-realismo
Land Art
Street Art
Body Art
Performance na Arte
Instalação artística
"Girl with ballon", Banksy
Pop Art
Pop Art é um movimento artístico que se caracteriza pela reprodução de temas relacionados ao consumo, publicidade e estilo de vida americano (american way of life). O termo em inglês significa "arte popular" e surgiu durante a década de 1950, na Inglaterra.
A Pop Art não deve ser considerada um fenômeno de cultura popular (apesar de estar muito interligada a ela), mas uma interpretação de seus artistas da cultura dita popular e de massas.
Características da Pop Art:
Aproximação da arte com a vida cotidiana;
Utilização de cores intensas e vibrantes;
Reproduções de peças publicitárias;
Inspiração na cultura de massa;
Uso da serigrafia;
Imitação da estética industrial;
Reproduções em série do mesmo tema;
Uso da imagem de celebridades;
Inspiração no universo das histórias em quadrinhos.
Retrato famoso de Marilyn Monroe feito por
Andy Warhol em um selo.
Minimalismo
A expressão “Minimalismo” (do inglês, “Minimal Art”) faz referência aos movimentos estéticos, científicos e culturais que surgiram em Nova York, entre o fim dos anos de 1950 e início da década de 1960.
Esses movimentos primavam pelo mínimo de recursos e elementos utilitários, reduzindo todos seus aspectos ao nível essencial.
Os movimentos minimalistas se caracterizam pela austeridade e síntese, inclusive dos meios e usos da abstração.
Enquanto aspecto filosófico, o minimalismo irá adequar às necessidades da vida aquilo que é realmente essencial, descartando as futilidades no caminho da realização pessoal.
No campo das artes, normalmente está representado de forma abstrata e “crua”, de modo a revelar a origem industrial e a natureza dos materiais que compõem a obra minimalista, a qual, via de regra, interage com o público.
Sin título, Frank Stella, 1966.
Imagen: Museo Thyssen-Bornemisza
Nas artes plásticas, o minimalismo surgiu em Nova York, ainda na década de 1950, quando um grupo de artistas passou a lançar mão de poucos elementos para fundamentar suas obras, abusando de atributos visuais criados a partir de um pequeno número de cores.
Eles privilegiaram as formas geométricas simples, puras, simétricas e repetitivas, reduzindo os objetos aos seus aspectos de reprodução em série para que eles sejam mais bem percebidos em seu próprio contexto. Já do ponto de vista do conteúdo das representações, é comum a ausência de emotividade.
Street Art (Arte Urbana)
A Arte Urbana é um tipo de arte encontrada nos espaços urbanos. Manifesta-se através de intervenções, performances, grafite, teatro, dentre outras. As ações artísticas ocorrem em ambientes públicos e interagem diretamente com os indivíduos.
Geralmente, usam como suporte os grandes centros urbanos, onde há intensa circulação de pessoas e diversidade cultural. Dessa forma, os cidadãos acabam se deparando com a arte sem precisar ir até centros culturais.
Esse tipo de expressão artística está espalhada por todo o mundo. Surgiu nos Estados Unidos, na década de 70, e tem um caráter dinâmico e passageiro.
A arte urbana propõe justamente sair dos lugares ditos “consagrados”, aqueles destinados a exposições e apresentações artísticas - como os teatros, cinemas, bibliotecas e museus - para evidenciar a arte cotidiana, espalhada pelas ruas. Os temas utilizados pelos artistas de rua são bem diversos. No entanto, muitos trabalhos estão ligados a críticas sociais, políticas e econômicas.
À esquerda, detalhe do mural criado por Cadumen para o Rock’n’Rio 2022. Ao lado, uma acrílica sobre tela da série ‘Evolução das Espécies?’ (2022) | Fotos: Reprodução @cadumen
Assim, essas manifestações populares permitem o encontro das pessoas com a arte independente. Ainda assim, alguns artistas de rua conseguiram um lugar de destaque e reconhecimento mundial pela mídia, indústria e diversos meios de comunicação de massa.
Body Art
A Body Art (arte do corpo) é uma tendência artística contemporânea que surgiu na década de 60, nos Estados Unidos e na Europa. Sua principal caraterística é o uso do corpo como suporte e intervenção para a realização do trabalho artístico. Dessa maneira, o corpo humano passa a ser a “tela”, bem como o comunicador de ideias, ou seja, o mais importante veículo em que o artista vai explorar sua "obra viva".
Para muitos estudiosos sobre o tema, a Body Art é uma vertente da arte contemporânea e seu precursor foi Marcel Duchamp (1887-1968) ao questionar os limites do conceito e o modo de fazer arte, dando início a reflexão sobre a "arte conceitual" bem como a relação do sujeito com o mundo.
Principais Características da Body Art:
Corpo Humano como suporte e experimentação artística;
Materialidade e resistência do corpo;
Relações entre arte e a vida cotidiana;
Arte como forma de protesto;
Choque do espectador;
Temática livre de preconceito (cultura do corpo, sexualidade, nudez, etc.);
Tatuagens, maquiagens, deformações, travestimento, mutilações, escarificações, queimaduras, implantes e ferimentos.
Instalações Artísticas
Na arte, chamamos de instalação um tipo de obra que utiliza o espaço como elemento fundamental. É uma linguagem relacionada à arte contemporânea e, na maior parte das vezes é montada em espaços de arte, como museus e galerias. Entretanto, pode também ser realizada ao ar livre.
Milhas de Barbantes, produzida em 1942 por Marcel Duchamp
A palavra instalação surgiu nos anos 60, quando a arte de maneira geral passava por grandes transformações. Mas anteriormente, artistas já produziam obras que buscavam trabalhar em cima dos ambientes, criando novos cenários e provocando o público a interagir com as obras.
Emmanuelle Moureaux’s Rainbow-Hued
“Color of Time”
Eai, o que você achou dos movimentos artísticos pertencentes à Arte Contemporânea ou Pós-Moderna? Se você gostou, não se esqueça de acompanhar o Vibrance Art!
Você gostou de conhecer a Arte Contemporânea ou Pós-Moderna?
Sim!!!
Não fui muito fã não....
Comments