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Arte na chamada "Idade Contemporânea"

Foto do escritor: Ellyn Lago Ellyn Lago

Atualizado: 12 de abr. de 2024

Compreende-se "Idade Contemporânea" a fase que começa com a Revolução Francesa (1789) e se estende até os nossos dias. Foi uma época caracterizada por revoluções e grandes transformações artísticas, demográficas, sociais, políticas, tecnológicas e econômicas. Neste contexto, a vanguarda artística surgiu, buscando uma nova linguagem estética consistente com a nova sociedade do século XX.

A principal característica da arte na Idade Contemporânea é a liberdade de expressão e atitude provocante. Prevalece o inconsciente, a reconstrução mental do trabalho, exigindo do espectador uma nova atitude para com a obra. As pinturas e esculturas fogem da figuração e avançam em direção ao abstrato. Elas quebram com as linhas, com as cores tradicionais e com a perspectiva única. Criam desenhos geométricos e a visão simultânea de várias configurações de um objeto.

Os principais acontecimentos nesse período foram: Revolução Francesa, Primeira Guerra, Segunda Guerra e Guerra Fria.

As vertentes artísticas que fizeram parte desse contexto em um primeiro momento, são:

  • Neoclassicismo

  • Romantismo

  • Realismo

  • Impressionismo

  • Pós-Impressionismo

Neoclassicismo

Surgiu no século XVIII na Europa, se espalhando pelo mundo e permanecendo até meados do século XIX. Recebe esse nome uma vez que esteve baseado nos ideais clássicos. Trata-se de um movimento de oposição aos exagero, rebuscamento e complexidades do Barroco.

Ele surge após a Revolução Francesa (1789), o início da Revolução Industrial e no contexto do Iluminismo chamado de “Era da Razão”.


Características do Neoclassicismo

  • Valorização do passado histórico

  • Influência da arte clássica (greco-romana)

  • Baseado nos ideais iluministas

  • Temas mitológicos e cotidianos

  • Racionalismo, academicismo e idealismo

  • Harmonia e beleza estética

  • Simplicidade e equilíbrio das formas

  • Uso da Proporção e da clareza

  • Imitação da natureza Panteão de Paris, França.


arquitetura neoclássica foi fundamentada nos ideais clássicos e nas construções construídas durante o período do Renascimento. O "Panteão de Paris" é um dos maiores exemplos da arquitetura desse período localizada na França.

A pintura apresenta diversas características desse período, o qual buscava a pureza e a harmonia das formas. Inspirados na arte greco-romana e renascentista, o realismo, racionalismo e o equilíbrio das cores foram essenciais para disseminar esse estilo nas artes plásticas. Merecem destaque os pintores neoclássicos franceses: Jacques-Louis David (1748-1825) e Jean Auguste Dominique Ingres (1780-1867).

A Escultura Neoclássica vem unir diversos elementos baseados na escultura clássica, onde o uso do mármore é sua mais forte característica. Busca-se a harmonia das proporções e das formas com a exploração de temas relacionados à mitologia e personagens heroicos.


Retrato de Mrs. Serizy, Jacques-Louis David Milo of CrotonEdme Dumont, 1752


Romantismo

O romantismo é um movimento artístico e cultural caracterizado pelo sentimentalismo, subjetivismo e fuga da realidade. Esse movimento surgiu no século XVIII na Europa, durante a Revolução Industrial, e logo se espalhou por diversos países como: França, Alemanha, Inglaterra, Brasil e Portugal. Ele durou até meados do século XIX, quando começa o realismo.

Características do romantismo

  • Sentimentalismo: supervalorização das emoções pessoais, com destaque para a melancolia.

  • Subjetivismo: oposto ao objetivismo, há valorização das sensações do ser humano e da liberdade de pensamento.

  • Escapismo: desejo de evasão para escapar da realidade como ela se apresenta, criando um mundo idealizado.

  • Idealizações: idealização da sociedade, do amor e da mulher, buscando uma realidade diferente.

  • Oposição ao modelo clássico: valorização da arte popular e folclórica, oposta à arte erudita da antiguidade clássica.

  • Nacionalismo: forte exaltação da natureza e da pátria, com temas relacionados com a grandiosidade da natureza e o sentimento de pertença.

  • Retorno ao passado: a Idade Média passa a ser a referência para os artistas, que apreciavam as tradições e a fé humana.

 “Caminhante sobre o mar de névoa”, Caspar David Friedrich (1817)


O romantismo na pintura contou com aspectos similares aos da arte barroca. Além disso, teve como foco a emoção e seu modo de transmiti-la de modo subjetivo, assim como destacou as paisagens naturais e os fatos históricos.

Prestigiando tudo que fosse exótico e complexo, o romantismo na pintura apresentou também um forte caráter meditativo que prestigiava a solidão do artista em seu momento de criação que, por sua vez, produzia suas obras valorizando mais o sentimento do que a veracidade.


Realismo

O realismo foi um movimento literário e artístico que teve início em meados do século XIX, na França. Como o próprio nome sugere, essa manifestação cultural significou um olhar mais realista e objetivo sobre a existência e as relações humanas, surgindo como oposição ao romantismo e sua visão idealizada da vida.

As principais características da escola realista são:

  • oposição ao romantismo;

  • objetividade, trazendo cenas e situações de forma direta;

  • tom crítico sobre as instituições e a sociedade, sobretudo a elite;

  • interesse em incitar questionamentos no público;

  • valorização da coletividade;

  • enfoque em temas contemporâneos e cotidianos;

  • caráter de denúncia social.

Um pintor francês de destaque na arte realista foi Jean-François Millet (1814-1875), que também se valia do universo do trabalho, principalmente do campo, como inspiração para sua pintura. Millet carregava em suas telas uma atmosfera poética que dava voz aos camponeses.


"As Respingadoras", Jean-François Millet (1857)


Impressionismo

O impressionismo foi uma tendência artística francesa com ênfase na pintura que ocorreu no momento da chamada "Belle Époque" (1871-1914). Essa vertente teve um papel muito importante para a renovação da arte do século XX, sendo a grande propulsora das chamadas vanguardas europeias.

Os pintores da arte impressionista costumavam produzir suas telas ao ar livre. A intenção era capturar as tonalidades que os objetos refletiam segundo a iluminação solar em determinados momentos do dia.

Esse movimento foi um divisor de águas para a pintura. Seus artistas não se prendiam aos ensinamentos do realismo acadêmico. No entanto, foram influenciados pelas correntes positivistas da segunda metade do século XIX, as quais primavam pela precisão e o realismo.


Características do Impressionismo:

  • registro das tonalidades das cores que a luz do sol produz em determinados momentos;

  • figuras sem contornos nítidos;

  • sombras luminosas e coloridas;

  • misturas das tintas diretamente na tela, com pequenas pinceladas.

Le Déjeuner des canotiers, Pierre-Auguste Renoir (1881)


Os impressionistas aboliram as temáticas históricas e mitológicas, bem como as religiosas, buscando momentos cotidianos fugazes. Ademais, procuravam uma expressão artística que estivesse focada nas impressões da realidade em detrimento da razão e da emoção.


Pós-Impressionismo

O pós-impressionismo foi uma tendência nas artes que ocorreu na França no final do século XIX e início do XX. Esse movimento inovador começa a despontar em 1880 e permanece até o surgimento do Cubismo, em 1907.

Na realidade, essa corrente organiza-se de maneira espontânea, inspirando-se e ao mesmo tempo confrontando o chamado impressionismo.



Os pós-impressionistas valorizavam a expressão do lado subjetivo, humano, emocional e sentimental. Dessa forma, o novo espírito que surgia se distanciava do impressionismo, na medida em que não buscava somente elementos técnicos, estudos da luz natural nos objetos e reprodução da realidade, como fizeram seus antecessores.



De tal modo, ainda que tenham criado uma nova tendência, muitos artistas do pós-impressionismo fizeram parte do impressionismo, pois o novo movimento pode ser considerado uma extensão ou desenvolvimento maior da escola impressionista.


Características do pós-impressionismo:

  • Subjetivismo;

  • Liberdade cromática;

  • Valorização da luz e textura;

  • Técnica pontilhista;

  • Valorização de temas do cotidiano;

  • Bidimensionalidade em detrimento da perspectiva.


Claude Monet: View San Giorgio Maggiore

Venice Twilight 1908.


Bom, leitores, essa foi a Arte na chamada "Idade Contemporânea", espero que vocês tenham gostado! Não se esqueçam de seguir o Vibrance Art para ficar por dentro de tudo!



Qual foi o seu favorito?

  • Neoclassicismo

  • Romantismo

  • Realismo

  • Impressionismo


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